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2024年6月12日发(作者:)
浅谈MV的剪辑节奏处理
作者:刘倩
来源:《大观周刊》2012年第16期
摘要:MV是影视艺术大家庭中的一员,它有着自身独特的魅力。它的与众不同,来自于
声画的完美结合,或者精美的包装与制作,或者绝妙的创意与构思。而其中,声画结合的艺术
魅力不容小觑。剪辑节奏作为声画结合的关键点之一,作为导演对音乐节奏要素把握的出发点
与落脚点,值得我们进行深入的探究。
关键词:MV;剪辑节奏;声画结合
1 MV的概念
诞生于1975年的MV全称是MUSIC VIDEO,内地翻译成音乐电视,港台及欧美地区称
之为音乐录影带,是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现的艺术样式。虽然在影视艺术
这个大家庭中,MV还只是年轻的一员,但随着MV产业的迅速发展,众多优秀作品不断吸引
着人们的眼球,MV的艺术价值也越来越受到人们的重视。
MV是视听结合的艺术,它与音乐的不同就在于它有画面的加入,并且画面加入的目的是
对音乐用影视画面语言加以诠释。而我们知道,节奏是音乐的灵魂,那么,MV的灵魂是什
么?答案就是:剪辑节奏。
2 剪辑节奏在MV中的重要性
MV的剪辑节奏是运用剪辑手段对MV的结构和镜头长度的处理所形成的节律,它是对
MV画面节奏进行的最后加工,是MV视听节奏的重要组成部分,能展现导演或剪辑师对音乐
节奏与速度的深层次把握,是反映MV声画结合成效的重要参考指标。
说剪辑节奏是MV的灵魂,一点也不为过。一部MV作品,其剪辑节奏把握是否恰当,能
在很大程度上决定它的成败。举例说明,在周杰伦《东风破》的MV中,导演邝盛很好地把握
了音乐的节奏特征与速度快慢,在剪辑节奏方面处理得张弛有度,因而带给观众一种视听结合
的完美享受。又如,在迈克尔·杰克逊《Jam》的MV中,导演多次运用快速剪辑节奏,正符合
音乐的速度,从视觉方面呈献给观众极强的爆发力与冲击力,带给观众以视听结合的强烈震
撼。
如果剪辑节奏把握不到位,则容易让观众产生视听不一致的观片感受。以王力宏《永远的
第一天》MV剪辑节奏为例,这首歌整体速度较慢,节奏感也不是十分强,是一首比较舒缓的
歌曲,歌曲情绪也是相对比较平和,只在副歌高潮段落有一些变化,而导演却在很多地方使用
了快速剪辑节奏,这带给观众一种“错位”的视听结合,且众多“快切”镜头带给观众明显的视觉
疲劳,很多观众看完以后都认为视听结合得不够完美,这就是剪辑节奏把握不恰当所产生的后
果。当然,这部MV其他方面有着很多优点,笔者在此主要评价的是其剪辑节奏方面的效果。
3 MV剪辑节奏的处理
上面所举的例子,都证明了剪辑节奏对于MV是多么的重要。那么,怎样的剪辑节奏才是
合理的?我们需要从哪些角度去进行把握?
首先,不同情绪的表达,需要不同的剪辑节奏形式。镜头长短所表现出来的节奏形态,是
作品中情绪的外化形式,一般来说,如果要表现愉快、兴奋、激动等情绪,宜采用较快的剪辑
节奏,而若要表现忧伤、无奈、悲痛等情绪,则宜采用较缓慢的剪辑节奏。像很多比较欢快的
歌舞类MV,都会采用比较快的剪辑节奏,就是这个道理。
其次,MV的剪辑节奏在很大程度上受到音乐速度的影响。可以说,音乐速度对MV的剪
辑节奏起到的是一个规定剪辑节奏基调的作用。例如,某首歌曲的速度为每分钟120拍,那
么,此音乐速度与镜头剪辑速度的关系就可以是:每秒钟至少应有两个镜头的组合。当然,这
只是一个总体的规定,不可能完全一成不变地、每一个拍子都去剪辑,因为那样会使观众产生
视觉疲劳与厌倦感。我们需要的是确定一个剪辑节奏的基调,即:大致地规定快歌使用快速度
剪辑,而慢歌使用慢速度剪辑。例如,贾斯汀·汀布莱克的《Sexy back》,是一首速度较快的
歌曲,速度在120拍/分,在音乐中属于快速度,观其MV,能看出整体剪辑节奏是和音乐速度
相对应的;而在韩国歌曲《思娘》的MV中,导演把握了这首歌曲较慢的速度,整体采用了较
慢的剪辑节奏,符合观众视听结合的审美要求。
再者,有了剪辑节奏基调的规定后,我们还需在此基础上进行变化,这就需要剪辑的节奏
是有呼吸、有张力、有动感的。
一般来说,MV的剪辑点的把握需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择,在
音乐节拍的强点上进行切换,镜头会比较流畅,容易做到声画一体。例如周杰伦《止战之殇》
的MV,其剪辑点的把握就很有拿捏,剪辑点的间隔有的是一拍,有的是一个小节,还有的是
歌词的一句,正符合了“有呼吸、有张力、有动感”这样的富有变化的剪辑节奏要求。
另外,特别应该注意的一点,那就是如果采用剪辑节奏加速度的方法,即组接的镜头越来
越短,这样利用镜头的积累效果,可使段落形成一个高潮。这往往可以用在一些歌曲的高潮段
落,以获得情绪的强烈抒发。当然,在做这种节奏处理时,一定要注意张弛结合,每一个高潮
点后都要留出一个缓冲释放的空间,给观众以回味和联想的余地。例如,在张靓颖的《我们说
好的》MV中,在第二段的副歌的高潮段落,也即全曲的高潮到来之时,剧情正好是女主角看
到男主角和别的女人在车上接吻,在后续就出现了一段快速剪辑,画面是一系列男女主角之前
美好爱情的点点滴滴,用在这里正表达了女主角所受到的强烈刺激,形成了一个情绪的最高爆
发点。之后,再接的是张靓颖对高潮乐句的用情演唱画面,以及女主角痛苦流泪的面部特写,
这两个镜头均较长,即在高潮点之后放慢剪辑节奏,留给观众缓冲的空间,让悲恸的情绪得以
平复。这样张弛有度的处理,紧牵观众情绪,让观众产生强烈的共鸣,对音乐的理解也随之更
加深入了。
4 结语
MV是视听结合的艺术,是在音乐基础上建立的综合艺术,剪辑节奏作为MV的灵魂,对
其影响是十分深入的。它既能反映出创作者对音乐节奏要素的理解深度,又能展示创作者驾驭
视听语言的能力。可以说,剪辑节奏的把握是否到位,是MV成败的关键要素之一。合理的剪
辑节奏运用,能够调动观众的视听感官,引导观众对音乐内涵进行更深层次的理解,它值得每
一位导演、剪辑师,以及MV研究者与爱好者进行更多深入的研究与探索。
参考文献
[1] 杨晓鲁;音乐电视(MTV)编导艺术[M];世界知识出版社;2000年4月.
[2] 刘立滨,张浩岚;视听语言[M];中国电影出版社;2006年5月.
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