钢琴曲《彩云追月》的演奏分析

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2024年5月10日发(作者：)

2018-06

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声乐舞蹈

钢琴曲《彩云追月》的演奏分析

何玉明

（广西师范大学音乐学院，广西桂林541000）

摘要院《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。1975年，钢琴家、作曲家王建中成功地把它与钢

琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各

艺术院校钢琴学生必弹的曲目。本文主要从演奏的角度对这一经典作品进行分析，解读。

关键词院演奏分析；乐曲解读；民族乐曲

中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0075-01

太长。在第12、13、14小节中三次出现同样的旋律，在语气上要

在第16小节的C音为收句，与前面对应，时值上略为

全段由2+2+3构成，第1句(前2小节)犹如在静谧的夜晚，

有推动感。

并弹得轻些、有韵味，有收句的消失感，在整个速度

明月行走于淡淡的云层中;旋律音色偏暗，力量的运用要缓慢，

晚一点出来，

统一的情况下，作细微的变化，音乐的意思要真切、深入人心。

保持内力的连续性。第一个音用贴键送，跳音处用大臂，要有似

第2句与第一句弹法大致相同，只是第一句结束在“问”上，

连非连、似断非断的效果。15连音要弹得连贯，一气呵成，音色

。

第2句结束在“答”上。左手部分一开始就是“探戈”节奏，要弹出

亮度要少于后面的颤音，并有渐强的推动性;时值为2拍，相当

其节奏特点，同时又有低音线条，声音要沉下去，按节拍规律找

于3个5连音;指法用两只手弹，每个5连音用一个手，刚好一

出支点音，弹出力度深浅变化。在后面的中声部和弦中有一些隐

个手指对应一个琴键，用连奏法，左右手交替时不能有痕迹。颤

藏旋律，在这类音型中，要结合右手，“纵”(节奏、低音支点)、

音犹如明月跳出云层，音色要明亮，触键多用手指，指尖集中、下

，

(声部线条、低音走向)及力度、层次综合考虑，弹出立体感。

键果断直接。第2句(第3、4小节)弹法跟第一句大致相同，只是

“横”

三、主题B（第22—37小节）

第2句更为清淡、高远，犹如国画的泼墨更稀，下键更轻更浅。第

.. All Rights Reserved.

5至第8小节，力度效果要跟前面相吻合，进入要缓慢、弱，犹如本段又可分为两小段，每8小节为一段。

声音“飘”进来的感觉，整个小节要有由弱到强、由强到弱，由慢第一段为右手走旋律，左手配以流动性的伴奏音型，音量为

变快、由快变慢的感觉。力量的运用是左手带动右手，左沉右拖、弱，与A段在音色上有区别，在形象上亦有舞蹈的轻盈性。在触

键上，右手要柔和中透出旋律，指尖略为集中，下键稍深、弱而不

连奏。

虚。左手在右手弱奏的基础上，要体现层次感，要更弱，触键肘部

最后琶音处在弱的总音量下听出最高音旋律，并注意延长

记号，站够时值、慢慢消失;踏瓣在与下一小节处要断开，使声音打开、运用手臂、浅放。指尖略为伸直，可使声音不太集中。在流

动性音型中按音型走向，手指与手臂要同时同方向动起来，不能

在瞬间完全安静，以便后面出来的音有新鲜感。要体会意境，仿

佛明月轻盈穿梭于云层，时隐时现，讲究音色层次，好像国画中仅是手指跑动而手臂不动;同时要找到低音的支撑点。

的明暗远近。弹奏时要配合切分踏板;句逗的伸缩性较强，不要第二段为前4小节左手弹旋律，后4小节右手弹旋律。前4

小节中左手要用大臂结合重量，运用重心转移，厚实、连贯地弹

死板地按照节奏弹，要注意呼吸、分句；触键柔和、手臂放松、柔

软、多用臂缓送。出。在琶音处要快，旋律音A音要在拍点上，不能慢。右手为连续

琶音跑动，要注意把位、穿指、跨指及触键的准确性，弹时手位可

二、主题A

略高，手腕和大指放松，同时要连奏，在准确、均匀的基础上再作

第10至15小节为第1句，第16至19小节为第2句。第1

出两个弱的力度。最后一小节右手为过渡旋律，要弹出倾向性，

句的声音效果为明亮音色、声音要纯，犹如皎洁的月光没有杂

大指上的G音要轻。后四小节有较大的力度变化，在加强右手的

质，体现明镜似的心境;情绪上有淡雅、高远的感觉，不要弹得过

同时，更要注意左手的推动，才能自然过渡。

分愉悦、轻松。第2句语气略为委婉，声音稍偏柔和，与第1句在

一、引言

，

音色上有明暗关系。如果说第1句是明月没有一丝云彩，第2句

则是明月下绕着淡淡的乌云。

第10、11小节音往上走，不用作渐强处理，整个声音在力

度、音量、音色上保持统一，声音放开、一气呵成，犹如月光倾泻

而下。触键要深、声音要透、指尖集中，结合手臂演奏。后面的波

音要弹得紧凑，在时值上不能摇晃;小连线后面的八分音符要

轻、委婉，与其他声音在音色上有区别。小连线最后的四分音符

既要弹够时值，不能太短，又要注意句逗，与下一小节断开，不能

作者简介：何玉明，男，湖南人，硕士，广西师范大学音乐学院钢琴系副

教授。

四、连接部（38-47小节）

前两小节较安静，声音在右手模仿笛子颤音，左手为“探戈”

节奏，但第2小节有渐收倾向。第3、4与第5、6小节均为问答形

式，弹奏时要把语气表现出来。第7、8小节与引子段类似，但不

能弹得太自由，要紧凑，右手的双音均为四度关系，手指的间距

要固定好，才能准确、快速地弹出。第9、10小节有渐强和渐慢的

记号，右手的颤音要越来越强，左手在第10小节上要多加些臂

部的力量，推动出来，同时要有放宽的感觉。

五、主题再现（48-61小节）

该段是全曲的高潮部分，力度标记为强，但要注意该曲的强

（下转第77页）

不是戏剧性的，所以下键不应过猛而失去中国传

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，

你摘下/送给别人家，作为《图兰朵》音乐素材。在通常情况下，

东北民歌是将人们在日常生活中的心情，如：喜悦、欢乐、郁闷、

忧愁等多种情绪以民歌形式表现出来，将东北人民的喜怒哀乐

融入到音乐中。利用地区的青山绿水来表现东北人民的生活以

及情感，用民歌形式来体现东北人民内心最真挚的情感。东北地

区的《茉莉花》，其旋律具有独特性，在后来传唱的过程中，还对

紧缩和加花这两种手法进行了有效运用，其旋律发生了变化，同

时也对小三度音程进行了及时处理，从而出现了风格不同、旋律

更强、节奏更规整的《茉莉花》民歌形式。艺术家为了达到最佳的

艺术传唱效果，在东北民歌《茉莉花》的创作中，及时应用了简

练、短小的手法来促进了《茉莉花》音乐形象的有效提升。

（三）江苏民歌《茉莉花》

鲜花调是江苏民歌《茉莉花》的曲名，深受广大人民喜爱，该

民歌在明清时期已经得到了广泛传唱，目前江苏地区的《茉莉

花》在经过曲调雕琢之后，形成了具有地方特色的中国民歌。地

区的艺人不断对该民歌进行研究，使其具有了委婉流畅、结构严

谨的江苏特色民歌。江苏地区的《茉莉花》主要具有淳朴、自然、

流畅等特点，人们用茉莉花来表现自己的感情，使得《茉莉花》在

江苏地区达到了广泛传唱。江苏民歌《茉莉花》出自《紫竹三唱》，

具有明显的紫竹调，其歌词为：一片紫竹轻轻摇/多少梦中谁吹

箫/花落有几度/花开有几朝/难忘家乡紫竹调，由此可以看

来江苏地区人民将自己内心情感寄托在紫竹调上，以歌唱形式

来表现人民对家乡的想念与依恋

④

。其中：难忘江南家乡好/走

海角/难忘故乡紫竹调，更是将情感得到了再次升华，感情强

烈、浓厚，这首小调流行最广，曲调委婉流畅,在全国广为传唱，

使感情很好表达出来，反复回旋，从中可以深刻的体会到江苏地

区浓郁的民族性情，同时也反映出中国人民真诚、善良、朴实的

特质。江苏民歌《茉莉花》对情感的表达方式比较细腻、委婉，人

们在传唱这首民歌的过程中也更多的领会了江苏地区人民性格

的委婉，使人循序渐进地了解茉莉花，通过旋律线来学习歌曲，

深刻的意识到，同一民歌在不同地区的传唱风格。

五、结语

综上所述，民歌是我国传统文化的一部分，作为艺术瑰宝，

为了更好的传承中国民歌，首先要了解中国民歌内涵，传递各个

民族的文明和历史。了解中国民歌的地域特点，在了解《茉莉花》

民歌起源之后，分别对东北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》

作出了详细分析，掌握了中国民歌的不同风格、旋律、节奏，使人

循序渐进地了解茉莉花，使得中国民歌《茉莉花》得到了广泛传

唱。

注释：

①王娜娜,陈娇.论民歌《茉莉花》在传播中的南北地域性差异———以

江苏、河北地区为例[J].大众文艺,2016(16):23-23.

②李天晓.江苏《茉莉花》与河北《茉莉花》的对比研究[J].黄河之

声,2017(09):81-81.

③赵世兰,万琳,郭建民.东北民歌女性主题艺术特色及文化惯性认

知[J].当代音乐,2016(23):1-9.

④魏晓兰.四川原生态藏族民歌调式及调式色彩差异研究———以康

巴、安多、嘉戎地区为例[J].四川戏剧,2016(09):116-120.

.. All Rights Reserved.

。

，

、

（上接第75页）

统乐曲的风格。右手在和弦式八度中要注意力量

，

分配，要弹出小指的声音，弹法上都用大臂贯穿弹奏，在过渡性

琶音中要与主旋律在声音层次上有明显区分，不能用一种音色。

左手多为低音加探戈式和弦，低音要有支柱感，和弦要饱满。还

有一些5连音跑句和八度进行，跑句要注意准确性;八度要与右

手的八度有区别，右手的八度应结实、响亮些，左手的八度可厚

实、丰满些，音量上也应少于右手。该段在节奏上还有一个难点，

就是五对二的节奏。用最小公倍数可以算出对应的节奏，在5连

音的第三个音刚好弹了一半的时值时，右手的后半拍进入，学习

时要专门抽出来耐心练习，先从慢速着手，准确地弹出，对准后

才能加快，最后达到原速。

行渐远。

第5、6小节引子段可渐强再渐弱，尾声部只能做渐弱，在最

后3小节仿佛月亮又隐藏于云层中，慢慢消失。

钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的

迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情；作者王建中先

生无论是在和声的编排，还是和声织体的技法设计，都充分展现

了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是一首富

有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。

★基金项目：该文为广西自治区教育厅立项项目《中国民族

风格歌曲中钢琴伴奏的技法研究》，项目编号：LX2014053。

六、尾声（62-71小节）

速度与引子段一致，弹法也基本一致。与前段不同的是，引

子段是走出来的感觉，而尾声段是走远、消失的感觉。如果说第

1、2小节引子段是明月光线透过飘渺的薄云，尾声段则是云彩

慢慢飘散，明月完全显现。

第3、4小节在引子段是明月更高远的景象，尾声段则是渐

参考文献：

[1]郭幼容.百奏不厌中国钢琴名曲[M].成都:四川人民出版社,

2008.

[2]乔建中.中国传统音乐[M].上海:上海音乐学院出版社,2009.

[3]赵晓生.传统作曲技法[M].上海:教育出版社,2011.

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本文标签： 民歌茉莉花旋律小节