自画像-最全的发展史及讲课介绍

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2024年1月15日发(作者：)

自画像

艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。

法国艺术家Jean Fouquet于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。

西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。

在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。

每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，文森特·梵高、勃朗·马尔曼松·里因、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。

艺术家代表开始在自己的重要舞台保证金像的装饰元素。

高小姐模型，在生涯的开始，对工作immortaliser愿望... Titien（1477年至1576年），这些费用被认为是那种发明。

这种新型恰逢是画家的社会地位的承认。

这一个是revalorized，画家是不会被视为边缘人更多。

自画像成为了艺术家对自己的身份，反映的觉醒 ，

其艺术价值。

但是 ，

社会承认的说法产生的地方往往对自己的承认。

许多艺术家代表的整个生命本身。

揭示怎样的方式可以有时间上的图像 ，

没有人真正控制措施。

一些自画像是令人沮丧的，他们证明了相反的疾病的进展...学校维也纳的幻想现实主义画家的痛苦使用自画像车由围绕健全的国家进行绘画“我出去”。

在这个方向的自画像成为有用的在心理层面的艺术家。

这种绘画的方式去在走向自负盈亏，由弗洛伊德建议的分析。

本身是真实的织物小psychoanalyzes，甚至有时在治疗...。

自15世纪的到来有镜子艺术家模仿自己在自己的艺术作品。 无论是在的艺术家自己的心灵深入的探讨，或仅仅是因为作为一个模式是，艺术家显然是最廉价和最可用的。不管什么原因，几乎每一个艺术家，每一个媒介，从画家雕塑家试图在这股探索自我。 有了这个研究，我想探索，试图理解为什么人们创造这些作品以及他们如何从中受益许多不同的自画像。 在确定个人的自我价值的画像，我将能够创建一个自画像计划，建设，艺术家将寻求各种要素。

让富格的自画像（约1450），一小图片上创建的黄金黑色搪瓷，被认为是“最早明确的自画像是一个独立的绘画，而不是一个更大的附带工程的一部分。” 然而，自画像已知回去至于阿玛尔纳时期（公元前1365年）的古埃及。 法老阿肯那顿的首席雕塑家朴的雕刻自己和妻子的肖像塔赫里出石头。 这很重要，因为朴和塔赫里，像是富国和强国谁买得起的肖像艺术家的特权，因此必须有一个创造这种艺术工作的原因没有。 凯利指出，在他的著作 “

自画像，一个现代 ”在我们知道了一些自行从古代世界的画像，我们也知道，十分关注他们的心理动机的启发一点。“ 希腊雕刻家菲迪亚斯，谁创造了帕台农神庙雕塑，是legended已在438年前离开关押他的签名，一个小的自我自己肖像的雅典娜盾牌。 他的秃头，头和皱纹的特点是容易在希腊英雄的理想化的数字识别的。 这一罪行，似乎是双重的，帕台农神庙是不把人的代表，以及雕塑家不应为神工作的纯信用。

菲迪亚斯是其中的一个艺术家谁将作为重大工程签署的自画像继承第一。 虽然许多艺术家可能纳入伟大作品的形象，但并不总是很容易识别。 以及是否艺术家的目标是签署他的工作还是他只是用自己的形象，因为他需要人群中的另一面，没有一个模式，是很难说。

自画像，作为自我的投射，可能也已开始与富格餐厅手持画像但像阿尔布雷希特丢勒和帕米贾尼诺艺术家们为自己的形象被详细探讨。 他们画自己是他们希望看到。 其他画师们谁也利用自身作为一种自我投射画像这样做是为了显示财富，社会地位，吸引人才和宗教信仰。

虽然丢勒和帕米贾尼诺用帆布，以反映他们的外表，如伦勃朗和梵高后来的艺术家参加的自画像，以更深的层次。伦勃朗创造大量的自画像，通过密集的自学。

凡高在给他的弟弟，在伦勃朗的画像“，信中写道：...它比性质，它是一种启示。” 伦勃朗的自画像深入的心灵深处，他们表现出复杂的个性，强烈的情感，生活，通过各方面的情况编年史。 自我的一个最大的例子，如自画像的研究，可以看到在弗里达达卡萝工作。 在大约三分之一的工作达卡萝她第三次作为主要议题，营造的一种治疗，努力使个人痛苦修订。

伦勃朗，梵高，后来，达卡萝用面部表情，不同的笔触和照明描绘他们内心的自我。 库尔贝，在现实主义运动的领导人，被称为创造使用的自画像的幻想元素。

在他最著名的工作从1855年，

我的工作室，一个真正的寓言总结了7年的生命作为一个艺术家内政部长 ，他召集一组主机和人民的道具来帮助塑造自己。 在他的画在他的画布坐在猎人，农民和他的生活中的其他陈述包围。 还有其他一些由库尔贝的自画像，他承担的其他有关虚构角色。

虽然库尔贝利用虚构的场景，描绘自己的情绪，对自己的形象总是现实的解释。

艺术家如毕加索和夏加尔，另一方面，建立了不同类型的形象，叙述自画像。 在他们的作品，自我充当性，已几乎不实际外貌相似。 毕加索曾说过：“不管他喜欢与否，人是自然的工具，它在他的部队的性质和外观。” 夏加尔的 I

及村是这种自我很好的例子，画像，他浮雕他童年的梦想。

叙述自画像，虽然是抽象的数字，仍然包含人物。 隐喻自我另一方面画像则是一个“源源不断的自传”。 杰克逊波拉克和马克罗思科的抽象绘画可能需要艺术家的解释确实知道如果他们的意图是一个自我写照与否。 因为这些作品具有高度的情感一不能不认为，作为艺术家的情感他们交涉。 “事实上，很多人哭打破我的照片时，面对显示，我可以将这些基本的人类情感...,"罗斯科被引述说。 英国雕塑家亨利摩尔参加了他的自我创造性的方法画像时，他选择了利用他的脸，而不是他的手。

所有凝视着这些艺术家的镜子，并试图掌握自己的身份。 他们试图塑造自己的形象，无论是表现出他们的特点，通过他们的童年或步行情感流露明确表示。 一些自画像只显示艺术家，想要什么我们看到，一些纪事艺术家的历史，其他人泄露个人秘密和被孤立感。 无论采用哪种方法采用了每一个艺术家在他漫长的字面和比喻看/她。 每一位画师是一个自我的探索。

我们首先看到的自我作为古埃及使用的签名画像。 很难肯定是否雕塑这一时期一些说是恢复到一定的自画像，而是因为我们知道，肖像是保留给富国和强国，但一般认为含有较少装饰工程，都是个人的画像艺术家本身。 自我肖像作为签名强烈重现在中世纪和文艺复兴时期。 从最伟大的大教堂建筑师有时会在自己雕刻的成品件就不那么明显了部分图像。 两个著名的例子是在圣地亚哥迪Compestello和布拉格的教堂。

在文艺复兴时期雕塑家洛伦佐吉贝尔蒂据说凿自画像，早在1401年，到周围的佛罗伦萨洗礼的青铜门创建一套框架。 扬凡艾克被认为是在一个小细节目前由他的著名的杰作，

在根特祭坛 ，在1432年完成。 但他最有影响力的时期，

婚纱人像画从1434年聘请了非常独特的自我使用肖像。 一对年轻夫妇面对着观众，同时将自己的结婚誓言。 阿镜背后的夫妇，在绘画的中心，揭示了2008年1月范艾克在房间里存在。 他的上述镜子题词是“约翰尼斯艾克fuit嗝”或“扬凡艾克在这里。”

罗杰范德尔Weyden，另一大师佛兰芒画家号称是他自己的模式，塑造圣圣卢克

卢克画圣母 。 他还给出被最早的肖像艺术家之一信贷“告诉我们他的保姆内心生活，对他们的外观少花钱多办事。”

虽然自画像的签名似乎已经普遍实行，在中世纪时，自文艺复兴，纯粹是为了它自己的利益，是肖像追查到北欧。 现存最早的这种自我的例子画像是让富格的黄金和珐琅手持肖像在1470年。 但它阿尔布雷希特丢勒，出生一年后，谁是作为第一个艺人就自画像是他工作的一项重要的一部分。 他那个时代的最伟大的版画，杜勒似乎迷上了自己的形象。 他的第一个自画像可以追溯到他的青春期在1484。 他继续他去世之前，直到1522年探索，几年的不断变化的外观和社会地位时，他作为在基督作为人的悲哀自己的模式。

丢勒的最令人印象深刻的自画像则是1500年。 詹森所描述的很好，他说，“...庄严的，正面对像的功能理想化的基督主张已超越了一般的肖像系列中的权威。整幅画面，其实，像一个世俗化的图标.. 。“ 在这里，很明显，杜勒可以利用作为一个工匠，以促进自己的技能，更早期的方法是肖像画家委托不朽的雇主。

丢勒画他的形象给市民一个重要的空气，创造可能，增加社会地位。 他敏锐地意识到他的听众。 他的肖像，但他们都记录更改随着时间的推移感情过渡，并不是一种探索他的心灵，作为显示出了他的社会地位上升意味着很多。

虽然丢勒是作为第一个艺术家始终创建自画像记，伦勃朗给人的印象是是第一个强烈的艺术家通过艺术研究自我的信贷。在他的一生，1606至1669年，伦勃朗描绘时代的数千名自己的面孔。他创造了60自行遗留下来的肖像画，描绘他的历史，自传的故事，记载他坎坷的一生。 从白手起家，通过婚姻和情妇，从青年到老年，我们可以看到了伦勃朗的变化情况。

他的第一个自画像则是像1629年年初，他的最后几个月前，他在1669年去世。

四十年之间的伦勃朗模仿自己太多，我们不禁想知道为什么。 似乎有几个优点为伦勃朗转向镜子中寻找灵感。 一个概念表明，作为一个年轻而挣扎的艺术家，伦勃朗是最现成的模式。 他可以画自己随时随地无需支付或依靠专业的模型。

另一个原因，众多的自我画像可能在于当时的典型客户。 伦勃朗经常画自己的脸在阴影或深鬼脸表情，技术，他肯定无法探索的一个富有的客户端的画像。 凯利指出，伦勃朗，“自画像成为了感情和想法有关人类生存没有发现任何其他性质的令人满意的出口渠道。” 在这种情况下，他自己的脸提供了成长和他作为艺术家的发现机会广泛。

詹森总结了伦勃朗的使用自画像和他写道：“...他对自己的观点反映了他内心的每一个发展阶段-在莱顿三年实验;戏剧隐蔽在1630年的，坦率和自我批评的走向分析结束他的生命，...但充满了简单的尊严。“ 自他过去20年里画像表明，伦勃朗已经超出了作为一种方便的模式自己，用他的脸来测试新技术。 正是在这些过去20年中，一个真正的自我探索来等等。 我们看到他比他的后期作品自著名的伦勃朗的功能更加确信，人像，从1640。 在最后的自画像给1660年至1669年，伦勃朗出现老，皱纹，和厌倦。 在镜子看着，伦勃朗说，这些最终的画像，“...我来了，它可能是为自己寻找和认识自己。我发现了什么？死亡画喔...”

梵高是著名的自画像伦勃朗的是，虽然不是创建了他们的生活时，他画的多数，21两年内动荡岁月，其中两个。 凡高的图片在此期间（1886至1888年）和前两年，他透露，在1890年自杀的男子是谁生命挣扎，并寻找问题的答案也许通过他的画形象。 画的肖像捕捉每一个详细的冲击，干扰，安宁或混乱的情绪。 他甚至被俘后，他的耳朵臭名昭著的切割自己的形象，

自画像的头上缠着绷带 ，（1889）。 在他看来是有点茫然的不安和。 他似乎是在他自己，失去了孤立的，他是如何的悲惨生活会最终结束的迹象。

像伦勃朗和弗里达达卡萝的故事，可在她的自我读凡高画像。大约三分之一的她的工作第三是她的自我探索，身体和精神。 达卡萝创造了一些55自我作为一种治疗画像面对她生命中最令人不安的事件，她的腿从小儿麻痹症致残，永久性伤害从一宗交通意外，堕胎和拙劣的手术。 在人，达卡萝穿着长，丰富的布料和覆盖珠宝自己，她躲在一个严肃的人物下她的畸形。 在她的画像，她能够站出来揭露的隐藏和油漆她的遭遇。 在这个意义上说，她的自画像都是悲惨的胜利。

正如伦勃朗可以看看自己在镜子在他生命的结束，并接受他的身体和脸部老化，

达卡萝可以接受，她感到舒适揭示痛苦。 但不同于梵高谁在寻找一个答案，他的自我画像，弗里达达卡萝知道答案。 她作为一种感情的宣泄释放画布。

在这两者之间的伦勃朗和梵高，许多艺术家创造自我寿命画像以同样的方式把注意力放在他们的面部特征和表现形式专心很少其他地区的框架。 但是有一些，如库尔贝谁点缀成梦幻的自画像。 库尔贝等人延续了自己的肖像绘画的传统，但是又进一步舞台场景，添加文物和/或人来象征他们的社会地位或精神状态。

这样，艺术家的脸不再是中央的形象。

在库尔贝内政部我的工作室，一个真正的寓言总结了七个年头 ，

我作为一个艺术家的生活 ，（1854年至1855年），他“创造了一个艺术和社会的宇宙，而他是该中心和灵魂的创造者的新模式。” 这幅画是一个舞台，库尔贝是主角巧妙地画上一个大帆布景观，由一个小注视着他，孩子和一个裸体女性模特谁看上去比他的肩膀两侧。 这名男孩是清白，裸体模特也许是大自然。他的左边是一个人可能对他的家乡生活，猎人，农民，一位牧师，母亲和孩子象征组。 他的右边，如批评，个人客户和知识分子（男子读数波德莱尔。）他可能是这两种生活方式，还是向我们展示他的生活各方面可能撕裂。

在他有生之年，库尔贝造成至少7名“幻想”自画像，描绘一个漂亮的追求者的字符广泛崇高的囚犯。 他的画是最早脱离“颈部行动自画像”，反而表明他通过他的周围。

在抽象派在1900年早期出现的导致进一步的转变，从面对的现实比库尔贝的幻想自画像。 后来毕加索和夏加尔艺术家，锁定他们的想像力，让形状，颜色和图案代表了他们内心的自我，而没有就捕捉了他们自己的文字肖像非常重视。

抽象，毕加索的父亲，创造了自己几个显着不同的油漆，铅笔和墨水的解释。 他早期自画像从1900年至1901年是十分相同徒劳的伦勃朗'和面包车Goghs'。 毕加索目光从观众的画布上，让他的表情透露自己。 1907年，他采取了立体派的做法，并与地区和夸张的色彩特性制成宽眼字符自己。 到1938年，他抽象的数字，到这种程度，无论眼睛上的他脸上一边休息，让他的肖像的本质，以取代他的现实主义特征。 毕加索利用叙述自画像进一步在一系列的打印在1960年的。 在系列的319号 ，“毕加索描绘成一干瘪身穿小丑的帽子，谁同行morosely在热烈的爱，一个英俊的年轻艺术家和他的模型制作等偷窥自己。” 这个设计的举办有毕加索的是老年和形象明显暴露自己的痛苦，是完全不同的字符库尔贝的小心我的工作室室内展出。

本文标签： 艺术家自画像作为肖像