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2024年6月20日发(作者:)
MV的制作技巧~
1.音频
(1)如果MV中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一致。
(2)如果MV是纯音乐配画面的,疾配快,缓配慢.
(3)如果MV是有歌词的音乐,歌词内容配画面的同时,疾配快,缓配
慢。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词的预览是不会卡的,就算
你128内存用PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音频,这
样铺视频的时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了.会 没有音
波显示,糟糕一点,只好边预览边听边调整了,有音波显示的MV制
作软件就方便很多。
2.视频与音频关联
(1)歌词内容配画面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到
这点),但要保证能配的都配上。
(2)两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点,等等地方,视
频画面要变换。
(3)快节奏的歌,快节奏的地方,视频要时时变换符合节奏-—即使,
你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频
(1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态"
视频,比如说话、沉思、特写一类,在没有滤镜、遮罩点缀的情况下,
最好不要超过3秒,除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影
画面是MV片源的首选。
(2)人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多(哪怕是不同的
人),远、中、近、前、后景要分布合理,适当放一些风景、或者主
角不在的空镜头.
(3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪的话,不得使用三维、
翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场,不得在画中画边缘出现
黑边。黑边的存在,还将影响一些滤镜的效果,比如说平均滤镜——
狭窄的黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。
(4)尽量不要出现类台标状的东西,实在没办法用光线、光晕、修剪
滤镜之类的遮一下。
(5)不要天花乱缀式地使用花哨的转场,不要全程用夺目的闪光转场,
转场只是点缀,不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高
的.其他,强音“爆炸”使用粉碎转场,回忆、闪回使用闪光转场,等
等。
(6)对白、名字字幕问题按着需要办,想让人看清字幕的,就选带字
幕的视频;不想让人看见的,做全程宽屏的MV,或者想办法遮掉有字
幕的视频,用歌词、滤镜都能遮.
(7)不要把一个MV的内容“塞"得很满,有的视频,即使镜头很完
美,如果MV不需要,删。
(8)不要留念人物很帅很帅的镜头,该转场的时候一定要转。
(9)没有特殊需要,视频速度的调整,不小于50%,不大于125%,
否则将出现明显的人为加工痕迹。
(10)想表现一件事,要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
(1)做集锦的,分配客观,不因自己喜好偏于哪个角色。
(2)做单人的,不要把镜头一直给在主角身上,尤其不要一直给说话近
景,也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头.如果该
主角只有近景,那,滤镜遮罩有什么用什么,人为加工出MV的层次,
至少给出主角近景身后的全景。(典型中的典型例子:我的《青青奉
孝吟》MV)
(3)没有特殊需要,电视一角色多演员的,最好只给其中一个演员的
近景;一演员多角色的,在一个MV中不要出现代表两个角色的演员
近景。
(4)如果名字字幕统一要打,在PS中可以自己做类同该电视上名字
字幕的格式的字体,打上去以假乱真。
(5)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场的硬切也
好,10桢的交叉淡化转场也好,另外适当加快视频速度,切出来的
打会好看些。
(6)空镜头-—天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适
的就拿来用。
附录1:电影电视术语-—后期制作(黑色为原文,绿色为我的
批注)
电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的,MV的理念与其虽有
不同,MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦,但是制作手段上
是可以参考的,某不才,强加在MV上,在此试析一二。
[分镜头剧本]
又称“导演剧本"。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,
以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形
象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,
通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜
头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体
现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导
演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要
求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、
景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是
指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也
把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧
情发生的地点和时间,段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详
细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂,MV的文案大致可以等同于以上,不管
你的文案是否写出来,总要有个大致的概念放在心里.写出来的文案,
不外乎是太复杂太长了,记不住所以才写。
[合成镜头]
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面.有时也指电影镜头的
声画合成.在影片拍摄过程中,画面与声音是分别记录在两条载体上
的,直到印制影片复制时,才将画面与声带合印在一条胶片上.因此,
声画俱备的镜头,也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与音频结合.
[音画同步]
影片音画关系的一种.指音乐与画面的情绪一致,节奏相同.有时还会
形成画面,音乐与音响效果三同步。
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
[闪回]
影片中表现人物内心活动的一种手法.即突然以短暂的画面插入某一
场景,用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏.与一般回忆及
倒叙不同,闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏,而撷取最富于
特征、最具有鲜明形象性的动作或细节,用极其简洁明快的手法加以
强调和表现,给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过
去和已经发生的事情,如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和
预感则称为“前闪”,两者统称为“闪念”。
[出画入画]
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物
体离开画面,称为出画:人物或运动物体进入画面,称为入画。当一
个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使
观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当
基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。
[淡入淡出]
也称“渐显渐隐"。电影中表现时间、空间转换的技巧之一.后一个画
面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入",表示一个
段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一
个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味并能给观众以视
觉上的间歇,产生一种完整的段落感。
我觉得,这个指MV上的淡化成黑色,或者是模糊类的淡化.
[化入化出]
也称“溶出溶入”、“溶变".或简称“化"、“溶”.电影中表示时间和
空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失(化出)的同时后
一个画面渐渐显现(化入).两者隐显的时间相等,并且在银幕上呈
现一个短时间的重叠,即经过“溶”的状态实现交替,也常用以表现
现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化"的方法,比较含蓄、委婉,
并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要,“化”的时间可长可短,
一般在1-3秒之间。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
[切出切入]
指上下镜头直接衔接.前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫”切入”.
这种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打
断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境
描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中,同一场面内的
镜头,一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入,观众在视点
的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹.
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切"的方式,在M
V上,也不可能在每个镜头之间都使用转场,可以保留原片的部分“硬
切”,那些都是很连贯的镜头。
[动作衔接]
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动
作和景物动作三个方面.人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪
接点,运用分解法或增减法,使上一个镜头与下一个镜头的转换连接
具有连续性而无跳跃感,镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等
运动性镜头的剪接,一般以动接动,以静接静的方法,使上下镜头动
作有机结合,连贯流畅;景物动作指自然界景物在镜头中的动作,诸
如行驶中的轮船。火车,日出月落,风云变幻等等,一般都根据影片
内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点,以取得情景交融的艺术效
果.
这条做一般MV时不需要怎么注意,电视都给你切好的,如果是“移
花接木”型的剧情MV,就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。
[较色]
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前
景和背景画面进行较色,以便保持其色调的统一。很多时候即使没有
特技镜头,也不需要进行合成,但为了使画面色彩更加漂亮,导演也
会要求对拍摄下来的镜头进行较色。
N部片子做一个MV,一般要较色,一部片子的,片源色调都给矫正
好的。
[几何变换]
几何变换修改的不是像素的颜色值,而是移动像素在画面上的位置。
最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩,另一种
基本的几何变换是镜像,在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些
的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换,最为复杂的几何
变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变.
MV上常见。
[滤镜]
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值.滤镜的
种类繁多,其用途十分广泛,能够实现的功能也千奇百怪。
MV上更常见.
[图像合成]
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多
种常见的合成方式,它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单
独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩,往往是脱离原片的背景,自行合成一个新背景.
附录2:电影电视术语——镜头类型
[跟镜头]
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面.跟镜头可连
续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体
又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的
运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
[推镜头]
将摄像机放在移动车上,对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄
取的画面。摄像机向前推进时,被摄主体在画幅中逐渐变大,将观众的
注意力引导到所要表现的部位.其作用是突出主体、描写细节,使所强
调的人或物从整个环境中突现出来,以加强其表现力。推镜头可以连
续展现人物动作时的变化过程,逐渐从形体动作推向脸部表情或动作
细节,有助于揭示人物的内心活动。
[拉镜头]
将摄像机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄
像机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后
移,看到局部和整体之间的联系。
以上三条,如果片子上有,大加利用,MV会很完美。电影的拍摄上用
的比较多,电视剧情冗长,用得少,尤其是古老的片子,基本不用,
近几年的片子使用还好,所以说拍得好的片子MV容易做。有时,可
以人为地对片源做一些推、拉镜头,前提是保证画面的清晰度.
[全景]
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间,可
以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环
境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面.全景和特写相比,视
距差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳
跃,常能收到特有的艺术效果.
[前景]
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中,用以陪衬
主体,或组成戏剧环境的一部分.具有烘托主体和装饰环境等作用,并
有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。在某些移动摄影
中,借助前景的变化与更迭,可增强镜头的运动感与节奏感。前景应
与画面内容有机结合,片面追求前景的装饰美,会破坏画面的统一,
甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要,随着摄像机在
场景中的运动及机位的变化,前景也可能相应地转换为后景.不仅能
使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范
围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此有利于交代人
与人之间的关系。中景在影片中占较大比例,大部分用于需识别背景
或交代出动作路线的场合。中景的运用,不但可以加深画面的纵深感,
表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的
经过叙述得有条不紊,因此常用以叙述剧情.
[后景]
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中,与前
景相对应,有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组成部
分。后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果,增加镜头的
空间深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围.摄像机取俯角拍摄
时,画面中后景的表现最为明显.在某些场面处理中,后景即构成背
景。根据场面调度的需要,随着摄像机在场景中的运动及机位的变化,
后景也可能相应地转换为前景。
[远景]
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到
广阔深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用
以表现规模浩大的人群活动,渲染气势磅礴的宏伟场面。同时,远景
也常被用来抒发情感、创造意境,即通过对自然景物的描写,烘托或
突出人物的内心波澜。
[中景]
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远,能为演员提供
较大的活动空间,不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物
的形体动作。由于取景范围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及
其活动,因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比
例,大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合.中景的运用,
不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜
头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,因此常用以叙述
剧情。
[近景]
摄取人物胸部以上的电影画面.视距比特写稍远.近景中,人物上半身
活动占据画面显著地位,成为主要表现对象,能使观众看清人物的面
部表情,或某种形体动作.近景和特写的作用有相似之处。即视觉效
果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
在表现人物的感情交流,揭示特定的人物关系方面,近景有其独到的
艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部.
[特写]
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面
中视距最近的镜头,因其取景范围小,画面内容单一,可使表现对象
从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特
写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观
众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运
用能通过镜头长短、远近、强弱的变化,造成一种特殊的蒙太奇节奏
效果.
[大特写]
又称“细部特写"。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。
取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强
调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为电影艺术独特的表现
手段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果
太长、太多,也会减弱其独特的感染作用。
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