文脉贯通 新境自出

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文脉贯通 新境自出

文脉贯通  新境自出

----王丽荣花鸟画作品小析

杨森翔

20多年前，因为一位老师说“你的竹子画得好”，那时年龄尚小的王丽荣便把自己的习画方向确定为画竹。他从临摹郑板桥开始，渐次学习卢坤峰、刘怡羽诸家。如今，她的竹子，在吴忠是“只此一家，别无分店”，在宁夏也小有名气。宁夏画院院长马建军先生说：“宁夏画竹诸家中，能比得过王丽荣的没有几家。”这确实是不低的评价。

王丽荣是一位靠自学成长起来的画家。虽说早年缺名师点拨，但由于她勤于思考，善于学习，在实践中，她很早就认识到读书和文化修养的重要性，她对文人和文人画情有独钟，因此，“学院派”、“文人画”就成了她追求的目标。近年来她又到宁夏大学美术系进修，直接在“学院”里接受熏陶，思想认识和画风也随之一变。

具体而言，“学院派”和“文人画”给予王丽荣影响最深的有如下几点：一为全面的艺术修养，二为人格之修行，三为创造之心手。

“学院派”很重视理论学习，强调理论加技巧加艺文才是艺术的进步。因此，王丽荣也把学习理论、练习写作和写生摆在重要位置。

她学画竹是从郑板桥入手的，因此，郑板桥的画风和文人品行对她影响最大。郑板桥主张“不泥古法，师法自然，极工而后能写意”，提出了“眼中之竹”、 “胸中之竹”、“手中之竹”的绘画三阶段说。王丽荣便身体力行，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，尽量学板桥以草书之中坚长撇法画竹的方法，收到了“多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果，使所画之竹气韵生动，形神兼备，“意在笔先，趣在法外”。

郑板桥注重写生，曾自称是写生妙手：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗欞，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”王丽荣牢记板桥教诲，也走的是写实的路子，不过，她是以写意手法为之。这一方面是她认识了写实的必要，一方面又恐怕一旦写实了，便要落入俗套，降低高旷的趣味。因此，她又注意艺术上的概括、提炼和夸张，进一步要求形神兼备。她不屑于追求一枝一叶的毕肖，而注意得其意趣。要求“点笔着绡，姿态横生”，在写生的基础上，追求趣味和神理。

郑板桥等先贤最重视艺术修养和人格修养，所谓“品格不高，落墨无法”。王丽荣从郑板桥等大师身上早己学到了“人品即是文品”的真谛，在生活中勤加历练。

“学院派”和“文人画”既尊重传统，又主张“攻进去，走出来”，吸收众家，为我所用。王丽荣心领神会，把“不同才是艺术”、“学我者活，似我者死”、略其迹而“取其意”作为自己的艺术法理。

如果从章法、笔墨、色彩、境界诸方面逐一对王丽荣前期和近期的画作进行比较，不难看出其间的变化。

就章法而言，中国画很讲究空灵回荡，虚实相生、巧妙地利用空白。王丽荣亦然，这是她竹画的一大特点。她学习前贤，善于总结，所谓 “宾主分明、轻重虚实、疏密聚散、穿插交叉、前后层次、呼应气势、收头铺脚、空白处理、边角运用、题款印章”，既是前贤大师们们的经验，也是王丽荣的体会。她前期的作品多在“似”上下功夫，而近期却多了一些“独想”，无论是物象的结构方式，还是边角处理、空白运用等均有她的独到之处。

就笔墨而言，王丽荣前期画枯湿相兼，但近期又是一变，较前用水多，色墨饱和，笔多湿笔，墨多湿墨，点多湿点，且时有泼墨，有滃郁感。书法及欹侧布局也同样偏重湿笔。

就色彩而言，王丽荣前期画设色较少，这是她追求“文人画”的必然。但近期的画作则用色稍多，除墨、色对照外，又有明色与灰色或复色与复色的对照，这或许是她到宁大艺术系进修后，接触西画和学院派影响的缘故，也与她逐渐倾向大众审美趣味有关。

就境界而言，王丽荣前期作品多借巨石、山脉表现其博大、雄强之气。但近期作品则画草本与花鸟，多有温馨和谐之美。这是因为她前期的作品较重临摹，女性特点被掩盖之故。

王丽荣是一位勤奋且富有才华的画家。她既得《郑板桥集》之熏染，又得区内马建军及宁大艺术系诸师之指导，她是幸运的。我现在希望于她的是：把《郑板桥集》读熟读烂，在学画的同时，还要努力习文，既得前贤文脉，使“文脉贯通”，又有自家诗思，到那时，便会“新境自出”了。

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