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设计教育的先驱格罗皮乌斯认为，“设计师的职责是把生命注入标准化批量生产的产品中去。”

对于初期大机器的生产来说，设计似乎无关紧要；对于自动化和高效率来说，设计的角色仅限于服务；而随着信息社会的临近，设计也逐渐登上了产业进程的顶端。

信息是海报设计的核心。

平版印刷价格低廉，保存时间也较长；

丝网印刷可以保持油料色彩的纯正和鲜亮；

数码硬刷无需制板，适合少量生产。

海报设计（2021年2月第二版） ISBN 978-7-5697-0532-4  定价 59元

电影第二阶段：戏剧成分的引入

        亚里士多德论述悲剧时说： “情节既然是对行动的模仿，就必须模仿一个单一而完整的行动。事件的结合要严密到这样一种程度，以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节”。这和写实主义客观复现生活不同，它表现了艺术的“自治性”，使艺术品开始服从于审美法则。
        受“魔术思维”影响，梅里爱发明的多种电影表现技巧：多次曝光慢动作、快动作、叠印、合成摄影等。它实现了写实主义美学向”超现实幻影“的”戏剧性美学“的转变。

有声片（声画同步的电影）中人物对话是最重要的元素。

导演的重要任务是用分别拍摄出来的片段组成一部完整的电影。

好莱坞电影以故事的戏剧性为中心，讲述连贯、令人愉悦的故事，在剪辑中体现了稳定的空间感、明确的人物位置和运动方向，以此表现情节的戏剧性，吸引观众的注意力。

电影中空间地点的一致性，脱离了现实中空间地点的一致性，便创造了”地理空间“。

构造虚拟的女人 可以分四个镜头组合：面部、躯干、手和腿。

镜头的组合方式：形式生成意义。

镜头的组合是影片结构的基础。

”库里肖夫效应“是电影的语法形式。在不同的语法结构中，某一图像符合有着不同的意义。

蒙太奇创造电影时间、表达人物情感。电影时间关涉的叙事节奏与观众的审美心理过程相一致。

蒙太奇是电影分析的逻辑，具有明显的思想性和理性特征。

电影艺术不仅能够抒情、叙事，而且还能表达意识形态、思想内容。这属于电影艺术的非审美内容。

声音交替组成声音蒙太奇节奏。可表明两种声音的互斥性。例如枪声和人声。

剧本由剧情、段落、场面这三类元素构成。

剧本要指向拍摄，它不是独立的文学形式，它的美学价值直接体现在银幕上。

剧本的蒙太奇结构：呼应关系。编剧要掌握场面、段落、剧情的构成关系，制造电影效果。

普多夫金认为，演员要对剧本和蒙太奇都有了解，积极参与电影的拍摄和制作全过程，这样才能有效地使用蒙太奇提升演技，进而参与到电影艺术的创作中来。

（P27)

影视美学通论 ISBN:978-7-5180-7610-9 定价 128元